entradas relacionadas con... roman polanski

CANNES 2013| Apuestas para la Palma de Oro (II)

Marion Cotillard y Joaquin Phoenix en The Immigrant de James Gray

 

Hoy mismo se proyectaban las dos últimas películas de la Sección Oficial a concurso del Festival de Cannes 2013, Venus in Fur de Roman Polanski y Only Lovers Left Alive de Jim Jarmusch. Mañana el jurado compuesto por Steven Spielberg (presidente), Ang Lee, Nicole Kidman, Christoph Waltz, Daniel Auteil, Vidya Balan, Naomi Kawase, Lynne Ramsay y Christian Mungiu darán a conocer su fallo, la Palma de Oro y demás distinciones. Durante toda la semana el crítico de The Hollywood Reporter, Neil Young, promovía sus propias apuestas desde la página Neil Young’s Film Lounge. En concreto, las referidas a película (Palma de Oro) y las categorías de interpretación (actor y actriz). Unas predicciones que valoraban la acogida que recibían los films a medida que se proyectaban en el festival. Young ha completado hoy su sondeo y se ha atrevido a lanzar un pronóstico en firme sobre quienes serán los laureados mañana:

 

PREDICCIONES FINALES

 

Palma de Oro (primer premio)

The Past (Le Passé) de Asghar Farhadi

 

Gran Premio del Jurado (segundo premio)

La Grande Bellezza de Paolo Sorrentino

 

Premio del Jurado (tercer premio)

Grigris de Mahamat-Saleh Haroun

 

Premio a la mejor interpretación masculina

Oscar Isaac por Inside Llewyn Davis de los hermanos Coen

 

Premio a la mejor interpretación femenina

Adèle Exarchopoulos por La vie d’Adèle – Chapitre 1 & 2 de Abdellatif Kechiche

 

Premio al mejor director

James Gray por The Immigrant

 

Premio al mejor guión

Hirokazu Kore-eda por Like Father, Like Son

(más…)

Sección Oficial del Festival de Cannes 2013

Carey Mulligan y Justin Timberlake en un fotograma de Inside Llewyn Davis de los hermanos Coen

 

Tras muchas especulaciones, hoy por fin se ha dado a conocer la lista de películas y autores que competirán por la Palma de Oro del Festival de Cannes 2013. Un certamen que en su 66 edición no ha querido dejarse a nadie fuera, desde los grandes nombres como Roman Polanski, los hermanos Coen o Steven Soderbergh (¡con un telefilm en sección oficial!), a los nuevos autores como Asghar Farhadi (cineasta oscarizado por Nader y Simin, una separación) o Nicolas Winding Refn, pasando por el mejor cine oriental (Takashi Miike o Hirokazu Koreeda), los independientes norteamericanos (Alexander Payne o James Gray) o las más importantes figuras del cine europeo actual (Paolo Sorrentino, François Ozon…). Todos ellos competirán en la Sección Oficial que arrancará el próximo día 15 de mayo y se prolongará hasta el 26, cuando conoceremos a los ganadores de este Festival. El gran Gatsby de Baz Lurhmann será la encargada de abrir el certamen y Zulu de Jérôme Salle (El secreto de Anthony Zimmer), con Orlando Bloom y Forest Whitaker, lo clausurará. El presidente del Jurado de esta 66 edición es el insigne director norteamericano Steven Spielberg.

 

Film inaugural


El gran Gatsby (dir. Baz Luhrmann) – Australia/USA [Ver trailer y material gráfico]

(más…)

Los 10 Títulos Imprescindibles del Cine de Terror Europeo

Un año más, se acerca la Víspera de Todos los Santos (All Hallows’ Eve), pervertida, para mal de muchos, en una nada acomplejada celebración de todo lo macabro y lo terrorífico, y como siempre en estas fechas proliferan los especiales y monográficos dedicados al cine de terror. Las propuestas cinematográficas de estos especiales de cara a la festividad de Halloween, frustrantemente, suelen reincidir, año tras año, en los mismos títulos de siempre, desde incuestionables obras maestras tales como El Resplandor (1980) o El Exorcista (1973), hasta películas algo sobrevaloradas como por ejemplo La Profecía (1976) o la, directamente, muy mediocre Poltergeist (1982). El propósito del presente artículo es ofrecer un programa alternativo dedicado a grandes títulos del cine de terror europeo. El listado, por supuesto, está lejos, muy lejos, de estar completo. Sin embargo, y como suelen decir, aunque no están todas las que son, sí son todas las que están. Y es que todas y cada una de las diez imprescindibles obras que integran el presente listado constituyen, por méritos propios, auténticas joyas que no tienen nada que envidiar a los grandes clásicos americanos.

(más…)

CRÍTICA| El Nombre

El año pasado presenciamos el regreso por la puerta grande del Maestro Roman Polanski con la impresionante Un Dios Salvaje (2011). A partir de la obra de Yasmina Reza, la película ofrecía un mordaz y crítico análisis sobre la naturaleza humana, sazonado con generosas dosis de humor negro, gracias a la soberbia interpretación de su reducido elenco protagonista. Cuatro magníficos actores y un único escenario… Polanski no necesitó más para atrapar a la audiencia durante sus escasos ochenta minutos, demostrando que, a veces (¿a menudo, más bien?), menos es más.

 

La comedia El Nombre (Le Prénom) de Alexandre de la Patellière y Matthieu Delaporte guarda no pocas concomitancias con el filme de Polanski. Lógicamente, la más relevante alude a su condición de adaptación de una obra teatral, en este caso escrita y adaptada por el propio Delaporte. Y, como suele suceder en este tipo de proyectos, se opta por una sobria puesta en escena en donde la acción cederá el protagonismo a los diálogos, sobre los que estará por tanto estructurada la narración de esta historia. Sin embargo, más allá de estas obvias analogías formales, la película de Delaporte y la Patellière también rezuma algo de esa misma punzante mala baba en su descripción del comportamiento y la condición humana.

 

Promocionada como una “comedia de salón”, la película se sustenta en la labor de un inspirado reparto reducido a apenas cinco actores: en primer lugar, Charles Berling (en uno de esos papeles que habría bordado el cómico francés “par excellence”, el inmortal Louis de Funès) y Valérie Benguigui, los cuales interpretan a Pierre y Élisabeth, un matrimonio de clase media en cuyo hogar (o salón, más bien) se desencadenarán todos los acontecimientos de la historia. Ella es una frustrada profesora de lengua francesa en un instituto, mientras que él es un pedante y algo “cultureta” profesor de literatura en la universidad. Ambos se quieren con locura, y fruto de ese amor surgieron dos hijos, Apollin (Alexis Leprise) y Myrtille (Juliette Levant), la cual ya apunta maneras, como se puede apreciar en aquella escueta aunque sesuda conversación mantenida con el padre, al principio de la película, en relación al personaje principal de la obra Madame Bovary de Gustave Flaubert.

(más…)

Polanski dirigirá la adaptación del éxito de Broadway ‘Venus in Fur’

El cineasta Roman Polanski anunciaba este jueves que, antes del rodaje de su película sobre el caso Dreyfuss, D -todavía en proceso de escritura-, dirigirá la adaptación del éxito del Off-Broadway Venus in Fur de David Ives. De hecho, Polanski y Ives ya están ultimando el guión, puesto que el director de El pianista piensa empezar a rodar a partir del mes de noviembre. Se trata de una obra con sólo dos personajes y, al igual que sucedía con su anterior película, sucede enteramente en un espacio cerrado.

 

El argumento gira en torno a un escritor y director teatral en pleno casting para la adaptación de la novela que inspiró el término ‘masoquismo’. La acción comienza con el protagonista quejándose por teléfono de las escasas aptitudes de todas las actrices que se han presentado a la audición. Si embargo, en el último minuto, irrumpe una actriz que es exactamente aquello que buscaba. A partir de ese momento, el poder cambiará de manos y la intérprete establecerá una relación de dominio con el director muy similar a la que relata la novela.

(más…)

CRÍTICA| Un dios salvaje

Adaptar una obra de teatro a la gran pantalla comporta ciertos riesgos. Ambos medios tienen idénticas virtudes y limitaciones en cuestiones relacionadas con la representación de la realidad. Pero el poder de la imagen, su capacidad para adentrarse en distintos entornos y llevarte del interior al exterior del relato, sitúa al cine en una ligera ventaja con aquel espectador que necesita sumergirse en la narración y aceptar menos códigos preestablecidos en lo referente al artificio.

 

Las posibilidades y límites de ambas disciplinas han sido cuestionadas desde siempre; así lo hacía en el terreno fílmico, no hace demasiado, Lars von Trier en Dogville y Manderlay, de clara inspiración brechtiana. Otros autores, sin embargo, en lugar de cuestionar o enfrentar planteamientos, han optado por difuminar las pequeñas fronteras existentes entre ambos. Aprovechar la característica claustrofobia del espacio escénico para construir, desde el naturalismo, un artilugio con vida propia y apasionadamente cinematográfico. Alfred Hitchcock hizo maravillas con su versión de La soga de Patrick Hamilton; como las hace ahora Roman Polanski con esta traslación de la pieza teatral de Yasmina Reza Un dios salvaje.

(más…)

LINKS| Tatuajes, Polanski, Marilyn y la evolución de Gordon-Levitt

EMPIRE| La versión norteamericana de Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres empieza a agudizar su campaña frente al inminente estreno USA, el 21 de diciembre. La revista le dedica su portada de noviembre, además de fotografías promocionales y de rodaje.

 

ENTERTAINMENT WEEKLY| Nos trae nuevas imágenes de la traslación cinematográfica de Los Vengadores (The Avengers), además de dedicarles una portada muy kitsch del mes de octubre.

 

LA ÚLTIMA SESIÓN| Esta semana se ha conocido la película que representará a España en los próximos Oscar. China, a diferencia, ha vuelto a mandar a su autor más internacional: Zhang Yimou. Un film sobre la guerra chino-japonesa, basado en la novela Las 13 mujeres de Nankín, titulado internacionalmente como The Flowers of War. Curiosamente esta cinta la protagoniza el británico Christian Bale. No pinta nada mal, aunque el cartel es muy mejorable.

 

DAILY MAIL| Quedan muy pocos días para que se presente en el Festival de Nueva York My Week with Marilyn. La publicación inglesa nos adelanta un par de nuevas imágenes que despiertan, aún más, nuestra curiosidad por la interpretación que del mito ha hecho la actriz Michelle Williams.

 

COMO UN FÉNIX| La nueva temporada televisiva otoñal ha traído múltiples estrenos en ficción. Entre todas las series, nos llama la atención la debutante The Fades de la británica BBC, una de “fantasmas a la inglesa” que parece querer plantar cara a su rival Misfits de la cadena E4, que regresa en breve. Rebeca Sánchez nos cuenta sus primeras impresiones.

(más…)

LINKS| Depp el vampiro, el zoo de Matt y los chicos Eastwood

Entre tanto festival y entregas de premios las noticias se nos acumulan. Un buen momento para abrir una nueva sección en la web para que no os perdáis absolutamente nada: los enlaces de interés.

 

BLOG DE CINE nos avanza las primeras imágenes de Johnny Depp como el vampiro Barnabas en la versión cinematográfica que prepara Tim Burton de la gótica serie de los 60 Dark Shadows.

 

VESCINE nos introduce el primer póster del film Janie Jones con tres actores que andaban un tiempo algo dispersos: Alessandro Nivola, Elizabeth Shue y Abigail Breslin (Little Miss Sunshine).

 

Si seguís nuestras páginas, sabréis de sobra que el próximo domingo se entregan los Premios Emmy. Entre las candidatas a mejor serie dramática se encuentra la ficción de DirecTV Friday Night Lights, en la que será su última oportunidad de ganar en estos galardones.

 

JOSITO MONTEZ hace en su blog una encendida defensa de esta serie, denominada por muchos ‘de culto’.

(más…)